Пятница, 17.05.2024, 09:43

ПЛАНЕТА МАСТЕРСТВА

Меню сайта
Советуем почитать


Категории раздела
Художники [18]
Архитекторы [4]
Техника китайской живописи [86]
Материалы, применяемые в живописи [127]
Статистика

Из мира искусства

Главная » Статьи » Материалы, применяемые в живописи

Отличия художественно-живописных красок от печатных. Часть 2

Творческий процесс художника - это всегда испачканные краской руки. Вам жвачка для рук в Украине поможет очистить руки.

1.В технике масляной живописи многослойный сложный грунт выполняет важную задачу. Но в целом для всех художественных красок зависимость толщины их слоев от впитывающей способности материалаосновы относительно мала.

Больше того, учитывая весьма значительные толщины красочных слоев в масляной, темперной, гуашевой и других техниках, можно говорить о сравнительной независимости толщины слоя художественных красок от впитывающей способности основы, а также от микроструктуры ее поверхности.

Иначе обстоит дело с печатными красками. Зависимость печатных красок во всех видах печати от впитывающей способности и микрои макроструктуры поверхности бумаги огромна. В полиграфии для получения репродукций высокого качества надо обязательно подбирать бумагу под соответствующую краску и краску к бумаге.

Объемная концентрация пигмента в краске находится в тесной зависимости от свойств бумаги. При печатании на слабовпитывающих бумагах надо подавать меньше краски, достигая необходимого цветового эффекта повышением объемной концентрации пигмента в краске. С повышением объемной концентрации пигмента увеличивается суммарная поверхность красящих веществ и, следовательно, интенсивность отражаемых от нее цветных лучей. Если бы печатник решил достигнуть такого эффекта повышением толщины красочного слоя, то качество растрового изображения было бы резко снижено в результате деформации толстых слоев краски на каждой растровой точке. В наиболее глубоких тенях и некоторых полутонах средней плотности растровые точки сомкнулись бы между собою. Кроме того, толстый красочный слой создал бы опасность отмарывания.

При печатании того же самого рисунка на сильно впитывающей бумаге печатник должен подавать больше краски, т. е. вести печать более толстыми слоями для достижения необходимого цветового эффекта. Однако при этом следует использовать другую краску — более жидкой консистенции и с меньшей объемной концентрацией пигмента. По соображениям экономического порядка концентрация цветного пигмента должна быть уменьшена, а для повышения прозрачности и обеспечения печатнотехнических свойств (раскат и накат) краски в нее следует ввести прозрачные (№ 801 и № 810) или печатные (№ 825) белила. В данном случае цвет краски станет менее насыщенным (более светлым), но необходимая интенсивность цветных лучей будет достигнута за счет увеличенной толщины красочного слоя.

2. Существенное различие имеется и в технике нанесения художественных и печатных красок: в картинах слои и мазки различной структуры выполняются вручную и с использованием широкой палитры красок «своих» (не смешанных) чистых цветов, а в полиграфии репродукции получают механизированным путем синтезом трех или четырех красок, наносимых последовательно одна на другую слоями равной толщины.

Что касается широкой палитры красок, которой пишут художники, то в качестве оговорки следует учитывать следующее высказывание И. И. Левитана: «. . . Старые мастера писали немногими красками, но хорошо знали их. У нас Репин и Серов пишут не только тело, но и многие картины четырьмя—пятью красками, а посмотрите, что они с их помощью делают. Для пейзажиста в наше время мало такой скупой палитры, ему мало и тех живописных средств, которыми удовлетворялись в начале XIX века».

Согласно Левитану, надо было бы пользоваться палитрой Поленова. Вот, что представляла «поленовская палитра». Из белых пигментов Поленов рекомендовал цинковые белила, смешанные пополам со свинцовыми, в особенности в качестве подкладок под лессировки. Из красных пигментов указывалась киноварь алая, крапплаки и сурик. Рекомендовались все охры от желтой до темной, как очень прочные пигменты, и все кадмии, при условии избегать их смешения с охрами, а также индийская желтая.

Из зеленых рекомендовались только изумрудная, зеленая земля и окись хрома. Остальные Поленов считал непрочными.

Из синих указывались: ультрамарин, кобальт синий и берлинская лазурь в смеси с жженой сиенной. Однако картины самого Поленова показали, что рекомендуемая им смесь со временем чернеет.

Из фиолетовых рекомендовались фиолетовый крапплак и фиолетовая минеральная, а из коричневых — сиенна жженая и натуральная, кассельская, умбра и марсы.

Из черных: слоновая кость светлых и серых тонов и персиковая для лессировок.

Для наших дней остается верным то, что суммарное количество художественных красок как «своих», основных, исходных, так и получаемых их смешением, значительно больше той скромной триады красок, с помощью которой в каждом виде печати воспроизводятся многоцветные изобразительные оригиналы любой сложности.

8. Принципиально важное различие между методами получения цветных изображений в живописи, с одной стороны, и в полиграфии—с другой, заключается в том, что между художником и природой или обществом, являющимися объектами сюжета и темы картины, нет промежуточной стадии: художник изображает объекты или явления такими, какими он их видит и понимает. В полиграфии приходится иметь дело с промежуточными технологическими звеньями, связывающими оригинал с репродукцией, в частности с фотографическим процессом, где спектральная чувствительность фотографических слоев не совпадает со спектральной чувствительностью глаз наблюдателя.

Информация от наших партнеров для родителей: С программами психологической реабилитации, разработанные для детей с детским церебральным параличом, можно ознакомиться на страницах Медицинского Ресурса

Категория: Материалы, применяемые в живописи | Добавил: admin (13.05.2012)
Просмотров: 1405
Поиск

МОУДОД ДХШ ИВАНТЕЕВКИ © 2024
Хостинг от uCoz