Прежде всего надо обдумать, какая разновидность сливы изображается и в какое время года. Начинают рисовать ствол от корня до первых веток не очень влажными и немного толстыми мазками. Потом рисуют ветви поменьше кончиком кисти, быстрыми и ломаными мазками. Все мазки и повороты кисти должны быть решительными, без сомнений и раскаяния. Потом с большей тщательностью рисуют детали, бутоны и мох, покрывающий ствол. Композиция цветов, которые рисуют другим оттенком, должна быть хорошо рассчитана на ближних и дальних планах, предпочтительно не рисовать слишком много цветов.

Две тонкие ветки, растущие вниз. Начинают рисовать сверху одним мазком. На трети первой ветки другим коротким мазком начинают вторую. Отсюда видно движение веток. Однако начало и конец обеих веток рисуют чуть более темным 1 тоном; это воспроизводит продолжительность внутренней силы мазка от начала до конца, основной концепт китайской живописи.

Три тонкие ветки, растущие вверх. Этот пример кажется похожим на предыдущий, но это шаг вперед. Нижнюю ветку рисуют снизу вверх. Тут же рисуют вторую ветку почти на половине первой в том же направлении. Заканчивают последней, более тонкой, немного изогнутой. Рисуя ветки, надо подумать о соотношении трех веток и о том, чтобы длина новой ветки не превышала предыдущую.

Ствол старой сливы.

Если это дерево очень старое, ствол и ветви рисуют более толстыми и сухими мазками, чтобы показать текстуру коры. Начинают снизу вверх и идут к верхушке только одним мазком. Между стволом и верхними ветками остается пространство, которое потом послужит для цветов. На конце ветки толщина мазка резко меняется, поскольку старое дерево может иметь слабые места и сочленения, хотя на нем продолжают расти цветы. Это дух сливы, который никогда не умирает, когда есть надежда.

Рисунок растения. Продолжают наполнять форму растения, начиная с главного ствола двумя мазками вверх. На половине  -  резкий поворот ветки, которую рисуют первой, и потом рисуют другие задние ветки, оставляя внутри дистанцию для большей глубины. Бутоны обычно рисуют более короткими мазками, резко меняя толщину мазков, как это видно на середине ствола.

Корень старого растения. Используют жесткую кисть, смоченную небольшим количеством черной краски. Рисуют под углом с наклоном. Больший эффект текстуры достигается при работе кистью штрихами.

Две горизонтальные ветки с цветами. Главные ветки рисуют средней жесткой кистью, а потом меняют ее на более тонкую. Начинают с центрального лепестка и мягкими изогнутыми линиями продолжают рисовать лепестки вокруг. Заканчивают пестики еще более тонкими линиями.

Весенний цветок. Сначала рисуют основные ветки, а потом кончиком кисти, очень короткими и свободными мазками, почти точками, рисуют бутоны. Нарисовав линиями лепестки, первый цветок закрашивают густым красным и два задних  -  светло-красным.

В этом упражнении важно сохранить пространство, где затем появятся цветы. Сначала интенсивным красным рисуют большие цветы, затем тонкими черными линиями  -  тычинки, и в конце светло-красным рисуют цветы на заднем плане.

С давних времен пейзаж и изображение людей сильно интересовали художников. Начиная с эпох династий Мин (1368 - 1644) и Цин (1644-1911), они начали проявлять интерес к композициям из фруктов и овощей, в которые вначале входили изображения растений, цветов или птиц. Позже они стали самостоятельной темой. Поэтому распространение этого жанра относительно недавнее в сравнении с другими традиционными жанрами китайской живописи. Выбор фруктов происходит не по эстетическим критериям, как на Западе, а по их духовному значению.