В эпоху династий Суй (581-618) и Тан (618-907) человеческая фигура была одной из самых распространенных тем; было много портретов исторических лиц и правителей этой эпохи. Веками позже, в период наивысшего расцвета пейзажного жанра в эпоху династии Сун (960-1279) тоже присутствовал интерес к человеческой фигуре, появлявшейся в контексте природы. Небольшие фигурки людей располагались в углу сцены, наслаждаясь созерцанием пейзажа как источника вдохновения. В живописи эпох династий Мин (1368 - 1644) и Цин (1644 - 1911) снова стал преобладать портрет в качестве отдельной темы, таким образом хотели обессмертить императоров и правителей. В XV в. стали популярны женская фигура и повседневные портреты, отличавшиеся богатой гаммой цветов. Художники Кантонской школы сделали большое количество работ на экспорт, чтобы познакомить Европу со всеми аспектами повседневной жизни Китая.

Бу Синь-ю. Богиня Квань-инь. Персонажи мифологии и буддистского мира  -  тоже популярные темы живописи, они сочетают элементы барокко в деталях и одежде с большой аккуратностью мазка, изображение кажется окутанным мистицизмом.

Посмотрим, как фигура вписывается в пейзаж. В данном случае мы видим мужчину, который читает, прислонившись к камню,  -  здесь поза играет важную роль. Начинающим рекомендуют делать эскиз кусочком каменного угля или шилом, чтобы набросать форму фигуры. Очень тонкой кистью, смоченной черной краской, намечают черты лица. Потом рисуют одежду, книгу и камень, на который он опирается. Рисуя линии, нужно быть очень внимательным, поскольку подобная работа требует спокойствия и сосредоточенности .

В пейзажах обычно люди держатся скромно. Они могут спокойно сидеть у скалы или стоять, созерцая пейзаж.

Необходимо использовать очень тонкую кисть, которая обеспечивает одинаковую толщину мазка для всей работы и управляет поворотами и давлением на бумаге. Этот контроль над мазком понимается ,как продолжительность внутренней силы художника, прямо связанной с духом и внутренним спокойствием.

Когда в картине больше одного человека, нужно придать больше значения позам людей, поэтому необходимо заранее это обдумать.

Представители всех возрастов и положений в китайской живописи изображаются одинаково. Ниже приведены три различные техники изображения фигур людей.

Первая: тема создается смесью широких линий и пятен, как например, этот путник. Тонкой кистью, смоченной черной краской, рисуют лицо и на нем  -  глаза. Кистью средней жесткости изображают одежду. Чтобы нарисовать рукав, кисть снова смачивают большим количеством краски и наклоняют, чтобы сделать два широких мазка. Потом рисуют нижнюю часть одежды, ноги, трость и шляпу. Наконец светло-коричневой краской раскрашивают шляпу и зоны кожи: лицо, шею и ноги.

Вторая: пример отражает более современное представление, сделанное Чян Су-юань. Он рисует фигуру и цветок лотоса очень тонкими линиями; потом раскрашивает шляпу желтым, а одежду  -  голубым. В глубине, чтобы изобразить воду, цветок и землю, используются сухие пятна наслаивающихся цветов, за счет чего достигается поэтический эффект.

Для демонстрации последней техники была выбрана живопись Цен Сань-си, нарисовавшего свою дочь очень свободными линиями. Он мягко раскрасил разными красками лицо и цветы.

Чян Су-юань. Мой сын. В этой картине художник передает момент большой эмоциональности.

Цен Сань-си. Дочь художника. На картине разные печати, и видно, что это современная работа по сравнению с предыдущими рисунками.

Также многим будет интересно почитать финансовый журнал.